Reseña | Guardianes de la Ciudadela I: El bestiario de Axlin

Para mi ‘Memorias de Idhun‘ fue El Libro (bueno La Trilogía pero libro quedaba más dramático). Esos libros me maravillaron y me siguen maravillando cada vez que vuelvo a leerlos, no sabría decir por qué.
Por eso cuando Laura Gallego anunció que iba a sacar una nueva trilogía mi mundo se tiñó de rosa y los pájaros empezaron a cantar al son de la primavera.

Voy a ser sincera, Guardianes de la Ciudadela me ha gustado pero creo que me ha gustado más por la nostalgia de leer otra trilogía de Laura que porque realmente me guste… no se si se entiende el concepto.

Como dijo Jack el destripador (y Estopa): vamos por partes.

Sobre el libro.

Las pesadillas de Axlin eran seis: los galopantes, las pelusas, los dedoslargos, los nudosos, los crestados y los robahuesos. Había sido así desde que tenía memoria, y por esta razón nunca se había planteado la posibilidad de que pudiera existir otro tipo de horrores más allá de la empalizada del enclave en el que vivía. 

El mundo está plagado por monstruos que atacan, raptan y matan a los humanos. Los supervivientes viven en enclaves protegidos por empalizadas y trampas anti monstruos, Axlin vive en uno de estos enclaves. Es la escriba de su aldea, en este mundo la mayoría de gente no se molesta en aprender a leer o escribir, se conforman con sobrevivir. Su curiosidad le lleva a querer saber más sobre los monstruos y escribir un bestiario que ayude a la gente a protegerse de ellos.
Así, se arma de valor, y sale de su enclave en busca de monstruos a los que estudiar.

 

Título: Guardianes de la Ciudadela I. El bestiario de Axlin
Editorial: Montena
Páginas: 512
Fechas de publicación España: 5 de abril 2018
ISBN: 978-849043931

 

Mi opinión.

Este es el punto de partida de la trilogía. Mi emoción por este libro era infinita. Lo devoré. Aparte, me encontraba en pleno bloqueo lector (tengo muchos de estos) y la única autora que me saca de ellos es Laura.

Este primer libro me gustó. Laura, una vez más, nos presenta un mundo bien fundamentado, organizado y original. Porque eso es lo que más me gusta de ella, crea personajes carismáticos y entrañables, crea un mundo sólido y te guía a través de él sin que tengas que hacer demasiado esfuerzo. No es una fantasía densa como, por ejemplo, ‘El nombre del viento’. Es algo más sencillo, y sencillo no tiene que ser malo, en este caso sencillo es agradable.

Tenemos los puntos clave y básicos de la fantasía «juvenil» (entrecomillo porque no me convence esta descripción). Un mundo distópico, una chica (independiente, valiente y generosa), un chico, una historia de amor, dones especiales, peligro, …  Con todo esto se construye una historia que se lee casi sin querer. Entretenida, interesante, rápida y fácil sin ser demasiado básica. 

 

Review | ‘Dark’, precisión alemana

Alles ist miteinander verbunden (Todo está conectado)

Dark es la primera serie alemana de Netflix. Y menuda serie. Podríamos decir que mezcla del drama con lo sobrenatural o la ciencia ficción, añadiendo unos toques de thriller al más puro estilo Fincher y, si, la comparación con Stranger Things parece que es inevitable.

Review | ‘The Boys’ (T1) o cuando te hacen odiar a los superhéroes

‘The Boys’ es una serie de Amazon adaptada del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson (dato: todavía no he leído el cómic). La serie tiene (de momento) una temporada de ocho episodios. Es violenta, ácida y salta del humor (negro) al horror con mucha facilidad. 

En esta serie los superhéroes son reales y, como es lógico, están controlados por una multinacional llamada Vought. Las estrellas de la compañía son ‘Los Siete‘, que se parecen sospechosamente a algunos de los superhéroes que todos conocemos de otras series de cómics. En esta ocasión los superhéroes no son ciudadanos modelo ni perfectos americanos sino que son personajes de moralidad… dudosa… Las vidas humanas no tienen demasiada importancia para este grupo. ¿Y por qué la iban a tener? Al fin y al cabo ellos son seres superiores ¿no?

Review | ‘Lo que hacemos en las sombras’ (T1)

Cuando tus problemas te angustien y te sientas perdido recuerda que los vampiros también tienen sus mierdas

‘Lo que hacemos en las sombras‘ es una serie de televisión basada en la película de 2014 del mismo nombre. La serie cuenta con los mismos creadores que la película (Jemaine Clement y Taika Waititi) y mantiene el mismo tono de documental terrorífico-absurdo.

Review |’Chernobyl’, en recuerdo de todos los que sufrieron y se sacrificaron

Ayer decidí ver ‘Chernobyl‘, también conocida como ‘la serie mejor valorada en IMDB’. Cualquiera que me conozca sabe que vivo en la ignorancia total y absoluta respecto a series y películas. Por lo tanto, me puse a ver ‘Chernobyl’ con la mente limpia e inocente de una niña (como casi siempre). Y fue maravilloso amigas.

Review | ‘Alta Mar’, vacaciones en el mar Agatha Christie edition

Dramas de época en hoteles, dramas de época en galerías y dramas de época en telefonicas. Después de todo esto llega… el drama de época en un barco. ¿Soy yo o Bambú tiene el monopolio del drama de época en España? Ojalá el siguiente sea en un avión, por ir reduciendo espacio y posibilidades de escapar.

Juego de Tronos Recap | 8×05 ‘The Bells’, de tal palo tal astilla

¿Por quién doblan las campanas? Doblan por ti (y por todos tus compañeros). Este capitulo me ha cabreado… mucho. Cosa que está bien porque supongo que es lo que querían. Cabreo, alegría (para algunos), en resumen alguna emoción por parte del espectador. Y, si, yo he gritado a la pantalla.
Lo que ha pasado se veía venir pero, aún así, no estaba preparada para verlo. Sin mas, paso al grueso del recap antes de que me de un ‘paraflús’.
La tensión de las campanas chica…

Juego de Tronos Recap | 8×02 ‘A knight of the Seven Kingdoms’, la calma antes de la tormenta

Título original: A Knight of the Seven Kingdoms
País: Estados Unidos
Año: 2019
Temporada: 8
Episodio: 2/6
Duración: 55 min.
Productora: Home Box Office (HBO)
Puntuación pandástica:

---

Segundo episodio de la temporada final… ‘A knight of the Seven Kingdoms‘ es un episodio que va muy en la linea del primero de la temporada (‘Winterfell’). Reencuentros, momentos emotivos, mis sueños hechos realidad y preparación. La sensación de peligro en este episodio es constante, todas lo notamos y los personajes no dejan de recordárnoslo. Arya, Brienne, Jon, … todos intentan cerrar capítulos pendientes de sus vidas antes de la gran batalla. Los personajes se encuentran, se ubican y esperan la muerte. Así resumiría este segundo episodio (como el primero vamos).

La verdad es que no tengo mucho mas que comentar sin spoilear así que directamente pasamos al meollo:

⚠️ ALERTA DE SPOILER

Una vez más nos encontramos ante un episodio de encuentros y desencuentros. Así que paso a comentarlo siguiendo estos encuentros:

Jaime – Toda Invernalia (incluidos Brienne y Tyrion)

Jaime vuelve a Invernalia muchas temporadas después y se enfrenta a Daenerys, Sansa y un Jon Snow totalmente ausente. Brienne saliendo en su defensa ha sido uno de los momentos clave del capitulo y siempre me gusta ver la relación que tienen Jaime y Tyrion a pesar de todo lo que ha pasado en su vida y su familia. Por suerte deciden que Jaime se quede y luche por Invernalia ¡Yuju!

Sansa – Daenerys

De esta audiencia para decidir el futuro de Jaime nace otro encuentro: Sansa y Daenerys. Daenerys nunca ha sido santo de mi devoción por lo que no se si mi opinión en este asunto está enturbiada pero en esta conversación queda claro que Sansa está muy por encima de Dany. ¡Sansa ha aprendido tanto a lo largo de la serie! Me siento orgullosa. Pasó de ser un personaje manipulable y tonto a ser Lady Stark. Totalmente independiente y como ya dijo Arya en una ocasión «es la persona mas inteligente que conozco». Bien por ella. Daenerys por el contrario me parece que está dando pasos atrás. No comparto sus decisiones ni me gusta ese carácter impulsivo que está mostrando en los últimos episodios.

Sansa – Theon

Ha sido breve pero bonito. Siempre me ha gustado Theon a pesar de las cosas que ha hecho… que han sido muchas… Pero sabíamos que Theon tenía que redimirse (yo lo necesitaba). Cuando dice que quiere luchar por Invernalia mi corazoncito ha saltado de alegría y su abrazo con Sansa ha hecho que me derrita. Es así, siento debilidad por estos personajes. Sorry not sorry.

Bran – El cosmos

No se como definir los encuentros de Bran. Mi sensación es que este chico esta en un viaje cósmico y que de vez en cuando baja a la tierra para soltar algún comentario turbio. Se entiende que su papel en todo esto va a ser clave y me gusta cuando se reúne con algunos personajes (Jaime por ejemplo) y les deja ver un poco de su conocimiento pero de momento no entiendo nada de nada… Nada.

Reunión alrededor de la hoguera

Jaime, Tyrion, Davos, Brienne, Podrick, Tormund. Un encuentro gracioso y tierno que se aleja un poco del estilo al que la serie nos tiene acostumbrados pero que yo, personalmente, he agradecido. Me ha encantado la conversación entre los hermanos Lannister y como se han ido uniendo los demás. El triangulo que forman Jaime, Brienne y Tormund (personaje maravilloso y graciosísimo) y la parte en que Lady Brienne se transforma en Ser Brienne a manos de Jaime… ¡lloro! Brienne se merece eso y mucho mas. Esta escena me ha gustado mucho y me parece un momento de unión de personajes bonito y necesario antes del final de todo.

Dany – Jon

Jon Snow aka Aegon Targaryen le dice la verdad a su «novia» / tia. La reacción de Dany no es demasiado buena y la verdad viendo como se está comportando no nos pilla por sorpresa.
Vale, entiendo que tiene que fastidiar… Ella ha estado mucho tiempo en la otra punta del mundo, ha sido vendida, ha caminado kilometros y kilometros por el Desierto Rojo, ha luchado contra los grandes amos esclavistas, ha reclutado un ejercito y finalmente ha navegado hasta Poniente para reclamar un trono que (según la tradición) le pertenece. ¿Y ahora viene este muchacho y te dice que es un Targaryen? Que Jon sea Aegon significa que el trono de hierro le corresponde a el y no a Daenerys y, claro, esto a ella no le sienta del todo bien. En mi opinión Jon no tiene demasiada intención de reinar en los Siete Reinos y Dany podría estar tranquila pero, ok, puedo entender su reacción.
Ya he dicho que Daenerys me cae regular así que la entiendo pero… meh.

Arya – Gendry

¡El momento estrella! Para mi, claro. Lo he dejado para el final porque es lo que llevo esperando desde que estos dos se encontraron la primera vez. Shippeo máximo, OTP, boda en la guerra, ¡lo que sea!
Me encanta Gendry (que el actor sea Chris de Skins ayudó un poco…) y me maravilla Arya. Sus encuentros en estos dos episodios me han dado la vida y han sido extrañamente bonitos pero a la vez totalmente necesarios y su encuentro final… el encuentro-encuentro… ¡Yas!
Si, ha sido algo precipitado y falto de sentimiento. Yo he sentido que quería mas de esa pareja pero es que tengamos en cuenta que estamos en una guerra y que Arya hasta hace nada era una maquina de matar sin sentimientos. Volver a Invernalia, ver a Sansa, Jon y Bran y su reencuentro con Gendry han ablandado un poco su carácter pero así todo creo que más ñoñerías habrían sido demasiado para ella. ¡Yo feliz!

Review | ‘The Umbrella Academy’ (T1), rumores, drogas y el fin del mundo

Sabemos que Marvel pasará su contenido a la plataforma de Disney+ y ya se ha anunciado la cancelación de series como ‘The Punisher’ o ‘Jessica Jones’. El señor de Netflix se queda un poco pobre en lo que a superhéroes se refiere y parece que para recuperarse ha decidido apostar por ‘The Umbrella Academy’, serie con temática superheroica que se aleja un poco de las producciones a las que la plataforma de streaming nos tiene acostumbradas. Vaaaale… hay muchas producciones de superhéroes ahora mismo, el mercado puede estar pelín saturado, pero en Netflix no hay tantas. Y además soy fan.

‘The Umbrella Academy’ es la adaptación de los cómics del mismo nombre realizados por Gerard Way y el dibujante Gabriel Bá. Como dato diré que Gerard Way es el cantante de My Chemical Romance, no te acostarás sin saber algo nuevo. Cuenta la historia de una familia no demasiado unida que intenta evitar el apocalipsis.

A las 12 del día 1 de octubre de 1989, 43 mujeres que no habían dado signos de estar embarazadas dan a luz a 43 bebés. La forma de presentar la serie, a través de un montaje muy divertido, es una maravilla y promete un nivel y un tono que no se corresponden necesariamente con lo que nos espera después. Sir Reginald Hargreeves consigue adoptar (o comprar) a siete de estos niños, seis de los cuales desarrollarán poderes más tarde. Sir Reginald entrena a los niños (en plan X-men) en una casa a la que llama Umbrella Academy y los convierte en celebridades que luchan contra el crimen. Hasta aquí nada que no hayamos visto en cualquier otra serie-película-saga de superhéroes. Lo interesante de esta serie es que no nos cuenta la infancia, ni el entrenamiento, ni la vida en la Academia. Pasamos directamente a un grupo de hermanos totalmente disperso, con muy poca relación y mucho resentimiento que se juntan para el funeral de su padre (al que odian) y acaban en una misión para salvar al mundo del apocalipsis.

Cada uno de los seis miembros de la familia (si, seis, hay uno que se queda por el camino) tiene una historia propia y un arco que afecta a la trama general. Incluso los personajes secundarios experimentan cambios a lo largo de la serie. Es una serie coral que desvela muy poco a poco los secretos de una familia totalmente disfuncional. Se da mucha más importancia a las relaciones familiares que a los poderes así que si esperais a Los Vengadores, esta no es vuestra serie.

No es una serie fácil. Me refiero a que hay muchos  momentos en los que la trama apenas avanza. Siempre pasan cosas pero quizás no tantas o tan importantes o tan a la vista como estamos acostumbrados. Paciencia porque merece la pena.

‘The Umbrella Academy’ cuenta con bastantes nombres conocidos en su elenco: Ellen Page, Tom Hopper, Robert Sheehan, Emmy Raver-Lampman, David Castañeda, Aidan Gallagher, Cameron Britton, Mary J. Blige, Adam Godley, John Magaro, Ashley Madekwe y Colm Feore. Siento que podría escribir líneas y líneas sobre los personajes pero no quiero que esta entrada sea eterna así que resumo: me encanta Klaus (Robert Sheehan) y el tándem que forma con Ben (Justin H. Min). Me encantan también Hazel y Cha-Cha (Cameron Britton y Mary J. Blige). No entiendo la energía de Ellen Page. Puedo entender que su personaje al principio exija una languidez extrema pero su interpretación me parece más dejada que otra cosa y no creo que mejore mucho cuando su personaje «despierta». Por último comentar que me habría gustado ver mas de Pogo y Grace, creo que han estado un poco desaprovechados en la trama y sus apariciones y desapariciones me han parecido muy aleatorias y mal planteadas.

Una vez comentado esto ¡pasamos a la parte técnica! 

La serie parece un videoclip gigante y no lo digo a mal porque para mi los videoclips (bien hechos) son una de las máximas expresiones de talento audiovisual (he dicho). Con lo de “videoclip” me refiero a que tiene una estética muy cuidada. Tiene un cierto aire irreal dentro del mundo actual que va acorde con el hecho de que la trama se centre en las relaciones familiares de unos superhéroes. Lo visual complementa a la historia y los efectos son sorprendentemente buenos, sobre todo me sorprendió lo realista que es Pogo. Claro que hay algunos altibajos en lo que a efectos visuales se refiere pero se perdona.

¿Otra de las razones por las que parece un videoclip? Que muchas veces lo es. La banda sonora es grandiosa y los que me conocen un poco saben que me encanta un momento videoclip en las series. La música bien usada me da la vida. Las canciones están elegidas al milímetro, entran en el momento justo y le dan a la serie una personalidad que se aleja de otras producciones. Mi único pero es para el tema ‘Run Boy Run‘ de Woodkid, es una canción que se usa en muchas películas y series pero siento que no terminan de usarla correctamente. Es solo mi percepción pero quería compartirlo por si alguien ahí fuera piensa igual. En resumen, la serie es, casi siempre, un ejercicio de estilo y establece una identidad visual diferente y propia.

¿La recomiendo? Si, a tope.

Título original: The Umbrella Academy
País: Estados Unidos
Año: 2019
Número de temporadas: 1 (10 episodios)
Duración: 60 min.
Director/a: Jeremy Slater (Creador) / Peter Hoar / Andrew Bernstein / Ellen Kuras / Stephen Surjik / Jeremy Webb
Productora: Dark Horse Entertainment / Universal Pictures
Disponible en Netflix España
Puntuación pandástica:

Review | ‘Derry Girls’, conflictos armados y adolescencia

Título original: Derry Girls
País: Reino Unido
Año: 2017
Director/a: Lisa McGee (creadora) / Michael Lennox
Productora: Hat Trick Productions
Número de temporadas: 1 (6 episodios)
Disponible en Netflix España
Puntuación pandástica:

---

Channel 4 ha vuelto a mi vida. Después de regalarme algunas de las mejores series que he visto: Skins, Misfits, Cucumber, Banana, My mad fat diary, … Después de toda esa grandiosidad, reaparece en mi vida con ‘Derry Girls’. ‘Derry Girls’ es… ¡hilarante! (que bonita palabra).

(London)berry, Irlanda del Norte, década de los 90. Un grupo de chicas (y James) intentan sobrevivir a la adolescencia mientras el conflicto entre Reino Unido e Irlanda del Norte está en su punto más álgido. Independencia, anexión a la República de Irlanda o continuar con los ingleses, los bandos están más separados que nunca pero a este grupo de adolescentes el conflicto político les importa más bien poco.

Erin (Saoirse-Monica Jackson), Orla (Louisa Harland), Clare (Nicola Coughlan) y Michelle (Jamie-Lee O’Donnell) son impertinentes, escandalosas y se les da genial meterse en líos. Las amenazas de bombas y los soldados que patrullan las calles no son un inconveniente para ellas que siguen con sus cosas de adolescentes como los chicos y los exámenes. Y bueno… luego está James (Dylan Llewellyn), el pobre.

Esta serie tiene mucho de eso que está de moda últimamente: nostalgia. Pero no es solamente por la ambientación, la ropa, la banda sonora, … en esta serie hay nostalgia de la juventud. De que mientras tu pueblo salta por los aires tu preocupación sea si el chico que te gusta te ha mirado o no. Prioridades de la adolescencia, esas cosas se echan de menos. No tiene nada que ver con la adolescencia pasada de vueltas que podemos ver en ‘Skins’, en ‘Derry Girls’ todo es mucho más inocente.

Si hay una cosa que las series británicas hacen bien es utilizar la música. La banda sonora de esta serie no decepciona y añade más puntos de nostalgia. Temazos pop y, por supuesto, The Corrs. Siempre.

¿Otra cosa que los británicos hacen bien? El humor. A mi personalmente su humor me gusta más que el americano. En general suele ser más negro pero el de ‘Derry Girls’ no es tan bruto como puede ser, por ejemplo, el de ‘Baja por enfermedad’. El tono va acorde con la temática y con esa inocencia de la adolescencia. No es ‘humor blanco american style’ pero tampoco cae en el chiste fácil o en lo vulgar.

El reparto me ha gustado muchísimo, la familia de Erin es tronchante y la monja que dirige el instituto (Siobhan McSweeney) es de lo mejor que he visto en mucho tiempo. Si tengo que poner un ‘pero’ sería Saoirse-Monica Jackson. No entiendo por qué hace tantas muecas y reconozco que me costó un poco entrar en la serie por su sobreactuación. Supongo que habrá gente a la que le guste pero yo no lo he pillado…

‘Derry Girls’ es una serie cortísima y divertidísima. Vedla. Merece la pena. ¡Y la segunda temporada está en camino! ¡Yuju!